El Op Art
también conocido como Arte Óptico, se
distingue por ser un estilo netamente visual por medio de la ilusión óptica.
Las personas que tienen contacto con este tipo de obras deben estar muy activas
y en movimiento para poder visualizar el efecto que brinda el arte óptico.
Este tipo
de arte se basa solo en la ciencia a nivel óptico, por medio de ella se pueden
detectar los efectos que brinda por medio de contrastes y líneas paralelas.
EN QUE CONSISTE EL OP ART?
Es un
arte abstracto y geométrico, no inspira sentimiento alguno y su finalidad no es
mover fibras sentimentales, sino más bien activar la percepción del espectador
a que se enfoque y logre detectar el significado de la obra.
El Op Art
no es más que el arte visual que se puede identificar por medio de las
ilusiones ópticas. Es un movimiento con una corriente artística abstracta y
constructivista.
La
mayoría de arte óptico se caracteriza por ser de color blanco y negro. La
finalidad de este arte es provocar en el espectador un impacto donde pueda
identificar imágenes ocultas, imágenes que sean de estilo intermitentes así
como con vibración. El Op Art puede proyectarse por medio de los efectos de
color e imágenes hasta llegar al constructivismo, futurismo entre otros.
En 1508, el papa Julio II encargó a Miguel Ángel la decoración de la Capilla Sixtina. El resultado fue una creación monumental que rompió los moldes del arte renacentista
REALIZAR UNA PRESENTACIÒN DE DIAPOSITIVAS, Teniendo en cuenta las obras mas representativas de cada época histórica: visitar la página: ENCICLO ARTE.COM
Enviar las diapositivas al correo: artesajg.blogspot.com
Edad de Piedra – Prehistoria
Pinturas en las cuevas de Lascaux o Altamira
Stonehenge
La Venus de Willendorf
Periodo Mesopotámico
Puerta de Ishtar
Estela del Código de Leyes de Hammurabi
Estandarte de Ur
Periodo Egipcio
Pirámide escalonada
Grandes Pirámides y la Esfinge
Busto de Nefertiti
HISTORIA DEL ARTE- LÍNEA DE TIEMPO
Teniendo en cuenta lo visto en el video, responder el siguiente cuestionario:
Fechas importantes con respecto a la cronología del arte en la humanidad:
• En la Prehistoria:
Arte paleolítico (h. 40.000 – 10.000 a.C.)
Arte mesolítico (h. 10.000 – 4000 a.C.)
Arte neolítico (h. 4000 – 2000 a.C.)
• En la Edad Antigua:
Arte egipcio (h. 5300 - 30 a.C.)
Arte mesopotámico (h. 4000 - 539 a.C.)
Arte minoico (h. 3000 - 1400 a.C.)
Arte micénico (h. 1500 - 1100 a.C.)
Arte griego (h. 1000 - 320 a.C.)
Arte etrusco (h. 800 - 100 a.C.)
Arte romano (h. 400 a.C - 476 d.C.)
• En la Edad Media:
Arte paleocristiano (h. s.I - IV)
Arte visigodo (h. 415 - 711)
Arte bizantino (h. 330 – 1.453)
Arte mozárabe (h. 711 - 1.000)
Arte carolingio (h. 780 - 900)
Arte otoniano (h. 950 - 1050)
Arte románico (s. XI - XIII)
Arte gótico (s. XII - XVI)
Arte mudejar (s.XII - XVI)
• En la Edad Moderna:
Renacimiento (s.XV - XVI)
Manierismo (h. 1530 - 1.600)
Barroco (h. 1600 - 1750)
Rococó (1720 - 1740)
• En la Edad Contemporánea:
Neoclasicismo (1730 - 1820)
Romanticismo (desde finales del s. XVIII hasta mediados del s.XIX)
Realismo (s.XIX)
Impresionismo (mediados s.XIX)
Simbolismo (finales del s.XIX)
Neoimpresionismo (finales del s.XIX)
Postimpresionismo (finales del s.XIX y principios del s.XX)
Art Nouveau / Modernismo (finales del s.XIX y principios del XX)
Art Decó (1920 - 1950)
Arte Naíf (desde finales del s.XIX)
Fovismo (1905 - 1908)
Cubismo (1907 - 1914)
Futurismo (1909 - 1930)
Expresionismo (1910 - 1945)
Pintura metafísica (1911- 1920)
Rayonismo / Cubismo abstracto (a partir de 1911)
Orfismo (1912-1913)
Constructivismo (1914 - 1930)
Suprematismo (1915 - 1925)
Dadaísmo (1916 - 1924)
Neoplasticismo (1917 - 1944)
Nueva objetividad (1920 - 1933)
Surrealismo (1924 - 1966)
Racionalismo (1925 - 1940)
Tachismo (1940 - 1960)
Expresionismo abstracto (h. 1944 - 1964)
Arte marginal / Art brut (a partir de 1945)
Informalismo (h. 1946 - 1960)
Espacialismo (a partir de 1947 - 1968)
Op art (a partir de 1964)
Nuevo realismo (1960 - 1970)
Pop art (a partir de 1950)
Happening (a partir de 1957)
Minimalismo (a partir de 1960)
Hiperrealismo (a partir de 1960)
Arte conceptual (a partir de 1961)
Land art (a partir de 1960)
Nueva abstracción / Abstracción pospictórica (a partir de 1964)
Arte povera (a partir de 1967)
Realizar la lectura durante la clase y traer las ideas para que el miércoles 8 de julio se realice el cartel.
Tener en cuenta los siguientes conceptos sobre la armonía del color:
Cómo puedo armonizar los colores en un cartel:
Armonía de colores complementarios:
Los colores complementarios son aquellos que se ubican en los lados opuestos del círculo cromático. Su combinación luce muy animada y llena de energía, especialmente si se combinan los colores de tonos saturados.
Armonía de colores análogos:
Se trata de la combinación de 2 a 5 colores ubicados uno al lado de otro en el círculo cromático (lo ideal sería combinar 2 a 3 colores a la vez). Este conjunto de colores da una impresión tranquila y agradable.
Armonía de colores adyacentes:
Es una variación de la combinación complementaria, pero en lugar del color opuesto se usan los dos colores que están a su lado(adyacentes). Esta combinación se aplica para un color base y dos colores adicionales.
Armonía de triada:
Se trata de la combinación de 3 colores que se ubican a la misma distancia uno del otro. Tal combinación proporciona un gran contraste sin interferir con la armonía. Esta combinación luce lo suficientemente vivaz incluso si se eligen los tonos pálidos y poco saturados.
Armonía de color monocromático:
Los colores monocromáticos son aquellos que tienen el mismo tinte, pero difieren en matiz, valor y saturación. Por ejemplo, las muestras de pinturas presentan varios valores diferentes de un mismo color. Usando dos o más colores monocromáticos conseguirá un efecto elegante y agradable.
fue un pintor alemán del siglo XX que, influenciado por el expresionismo, el cubismo y el surrealismo, exploró la teoría del color en la pintura realizando grandes aportaciones a este arte.
Klee nació en Münchenbuchsee, Suiza, en 1879, Obtuvo la nacionalidad de su padre y gracias a esto estudió arte en Múnich. En un primer momento sus padres, que eran músicos, trataron de que siguiera sus pasos, pero el optó por las artes plásticas. No obstante, la influencia de la música se vería en sus obras.
Tras graduarse en Bellas Artes vivió en Italia entre 1901 y 1902, donde estudió la pintura de tiempos anteriores. Fue en esta época en la que empezó a señalar que el color representaba optimismo y nobleza en contraste con el tono pesimista y satírico de sus obras iniciales en blanco y negro.
OBRAS:
Paisaje con pájaros amarillos
ACTIVIDAD, GRADO SEXTO Y SÉPTIMO
Leer sobre la biografía del artista Paul Klee, mirar el video y teniendo en cuenta una de sus obras realizar un dibujo utilizando los colores fríos y cálidos (realizar el dibujo en el computador utilizando Paint o dibujarlo en el blog de Artes) . Enviar una foto del dibujo a el correo artesajg@gmail.com y escribir el nombre de la pintura que utilizó, y que significado tiene para usted esa obra.
Dirección de Grupo - Proyecto de Vida- Solidaridad 1
Fortalecimiento pedagógico de la campaña Solidaridad 1
Minga Red Solidaria
Miércoles 10 Y 17 de junio de 2020
Propósitos:
oReflexionar
sobre las teorías y prácticas de la Solidaridad en la comunidad educativa de la
IE AJG.
oEstimular
en la comunidad educativa la transformación de la voluntad solidaria como
actitud a un deber solidario ético.
oFortalecer
el sentido de pertenencia en la comunidad educativa jaramillista y sus aliados.
Sensibilización
para los participantes:
Vídeo sobre la vivencia solidaria en una persona cotidianamente.
Propuesta metodológica para los grupos octavos-
1. Dividir el grupo-clase en equipos de trabajo, Escoger un líder-
2. Los estudiantes de los diferentes equipos tienen asignado
un tema y se deben juntar para discutirlo en grupos de manera virtual. Puede
ser reuniones a través de Google Meet o por WhatsApp.
3. La realización de
la totalidad del trabajo está condicionada por la cooperación y la
responsabilidad recíprocas entre el alumnado
5. Las responsabilidades requieren estimular una actitud del
estudiante hacia el aprendizaje autónomo sobre el tema que se le ha encomendado
estudiar en profundidad. El estudiante utilizará las páginas recomendadas pero
también debe realizar sus propias consultas, de manera que cuando se reúna con
los compañeros de grupo, pueda expresar sus conocimientos, compartirlos y
enriquecerlos con las búsquedas de los demás.
6. Cuando Los estudiantes regresan a clase el día 24 de
junio deben exponer a sus compañeros aquello que han aprendido lo pueden expresar
a través de diferentes productos creativos como: Debates alrededor de imágenes
o de dilemas morales, realización de folletos sobre la solidaridad, creación de
lemas alusivos a la solidaridad, videoclips, exposiciones originales en
PowerPoint y otras herramientas, trabajos en papel o materiales reciclables, de
acuerdo con el tema.
Grados 8° y 9°: Prácticas Solidarias con
la Naturaleza
Queridos estudiantes del grado octavo, la actividad se debe realizar de la siguiente manera; primero deben leer el tema que esta publicado en el blog, ver el video, y cuando terminen deben resolver la evaluación que está en la parte inferior, la cual les da el puntaje obtenido.
Objetivo general de la unidad, para ser conseguido en las próximas clases.
Al término del curso el estudiante diseñará diferentes
proyectos de carteles, tomando en cuenta aspectos formales y conceptuales en la
creación de mensajes aplicándolos en la práctica.
Objetivo de Aprendizaje
Al término del tema el estudiante reflexionará sobre el
origen del diseño de carteles en el mundo, y cuales son sus principales representantes.
Introducción
En este tema se revisará la historia del cartel en el mundo
desde finales del siglo XIX hasta nuestros días, se menciona y muestra el
trabajo de los principales representantes del cartel en los diversos
movimientos culturales y sociales.
"EL CARTEL EN EL ARTE Y EL DISEÑO"
1.1 Principales creadores y exponentes
El arte ha tenido un papel protagónico en el diseño gráfico,
en algunas ocasiones es difícil diferenciar la delgada línea entre una obra
artística o publicidad, aún teniendo fines muy distintos. Sin embargo, el
diseño no pudo nacer sin el arte debido a que éste ha tenido una influencia no
tan solo en materiales y técnicas, sino también en composición artística.
Esta influencia podemos observarla en los primeros carteles,
los cuales se remontan a finales del siglo XIX y principios del siglo XX,
siendo sus principales exponentes Jules Cherét, Lautrec, Picasso.
1 Jules Cherét (Francia 1836 – 1932)
Jules Cherét en una entrevista con el crítico inglés Charles
Hiatt, aseguró que el cartel no era el mejor medio de propaganda, pero sí, unos
excelentes murales. Básicamente Jules era muralista de corazón, en la mayoría
de sus obras hay ausencia de inscripciones, éstas eran insertadas en la obra
posteriormente por Mandaré, un amigo de Jules.
La obra de Jules está llena de color, vitalidad, figuras
estilizadas y bellas, con poco
texto y muy entendibles para el público en
general.
La técnica su obra es básicamente la litografía, debido a la
gran utilización de ésta en los libros de esa época, sin embargo, la llevó a
gran escala y con un estilo propio, en donde reúne su maestría para el dibujo y
la conjunción de un lenguaje popular.
2. Henri de Tolouse – Lautrec (Francia 1864 – 1901)
Para Lautrec, Cherét fue un maestro. Lautrec acentúo las
características de la obra de Cherét, aunque buscando en ese medio una forma de
expresión para sí mismo, refugiándose en la vida nocturna de la Ciudad, logró
capturar por medio de estos carteles la expresión misma de la vida, alejándose
completamente de la pintura de caballete o litografías de libros, no trataban
de agradarle al público sino simplemente era una forma de expresión artística.
El uso de plastas de colores retomadas de los grabados japoneses y la expresión
mínima del texto llevaron al cartel a una nueva era casi pictórica,
dirigiéndose directamente al los sentidos del espectador. Siendo corta su vida,
su obra es escasa, tan solo hay 31 carteles a comparación de los cientos
realizados por Cherét, y aún con eso, su obra ha dejado una gran huella su
obra.
3. Ikko Tanaka (Japón 1930 – 2002)
Ikko Tanaka buscaba la originalidad por medio de la
expresión de elementos característicos de la cultura, pues el decía que: “Sin
una cultura propia, cualquier país en un continente será igual a los otros,
entonces no tendría identidad propia: Si todos consumen y comen lo mismo ¿Dónde
estará la originalidad?”. Su obra sin seguir un estilo gráfico propio se
adaptaba a las necesidades del cliente, explotando al máximo los conceptos, con
refinada sencillez en sus composiciones. Su trabajo fue reconocido con las
medallas de oro y plata del Club de Directores de Arte de Tokio, de la Bienal
Internacional del Cartel de Varsovia, y con los premios Club de Directores de
Arte de Nueva York, siendo estos sólo algunos de ellos. También participó en el
"Nouveau Salon des Cent", el cual fue una exposición donde
participaron cien diseñadores gráficos de todo el mundo para hacer un tributo a
la obra de Tolouse-Lautrec, por el centenario de su muerte (1901 - 2001).
Información tomada de: Lic. Ingrid Riquelme, “Diseño de
Cartel.”
¿Qué son los carteles?
Un cartel es el soporte físico de algún tipo de anuncio, mensaje o diseño artístico. Generalmente consiste en una lámina de papel, cartón o algún material semejante, en el que se inscribe un contenido de tipo visual y/o textual o tipográfico.
Las formas y tamaños de un cartel, así como los materiales empleados en su fabricación pueden variar enormemente, dependiendo de su propósito y contexto de utilización. Pero en cualquier caso, suele contener una combinación de texto e imágenes que capture la atención.
Esto se debe a que es una de las formas de comunicación masiva más antiguas y populares de la humanidad, pero funciona a muy pequeña escala. Su alcance se limita a quienes se encuentran físicamente en los alrededores.
Llama la atención por su letra grande y llamativa.
Subtitulo:
Su función es apoyar la información del título o cabeza.
Cuerpo:
Puede ser en texto o imagen que ofrece información general del producto, servicio, evento, que aclare el lugar, la fecha, la hora, y la forma de conseguirlo.
Eslogan:
Breve oración que intenta convencer al que observa el cartel que el producto o servicio es bueno.
Logotipo o marca del anunciante.
La marca puede sustituir al eslogan o complementarlo.
Básicamente un cartel cartel debe ser fácil de comprender, que no tenga mucho texto y que contenga una imagen llamativa.
Tomado de:
"Cartel". Autor: Julia Máxima Uriarte. Para: Caracteristicas.co. Última edición: 13 de marzo de 2020. Disponible en: https://www.caracteristicas.co/cartel/. Consultado: 02 de junio de 2020.
